知名美术教育家、华东师范大学艺术教育系创办人汪志杰先生因病医治无效于3月26日辞世，享年86岁。汪志杰1949年考入北平国立美专，师从徐悲鸿、齐白石、吴作人、李可染等，为新中国成立以来第一批培养的油画本科生和中国画研究生，与靳尚谊、朱乃正等齐名。《东方早报·艺术评论》特选刊其子女纪念文章及汪志杰生前文章，以作纪念。

1982年汪志杰于华师大

  正如他生于4月1日葬于4月1日一样，父亲（汪志杰）的一生似乎是一个矛盾体，浪漫却保守，冲动却平实，激情却不惑，尤其在晚年虽然坚守写实路线，但画面与思想却极当代，场景求极芜杂，而人物却处享深静。

  父亲是一个战士，一生历经坎坷，几乎经历了最坎坷年代的所有最极端命运，然而在我所有的记忆中从没听过他对境遇的抱怨，不怨天也不尤人。纵观那个时代过来的人，他是极少数几个不在伤痕中细数悲愤的。正因如此，他能在心境中不与阴影为伴，不断走出轮回及至高处与深处。

  他生前曾自言，“想当年自己英姿勃发，在健康和热情的驱动下，也的确画过几幅好画，但是政治是不留情的，也不知抄了几十回的家、剃了几次光头、蹲过几垛森严大墙后面的牢房，跪倒过几坎大街小巷石板路；满眼栉风沐雨是流淌的腥血，和模糊岁月的苍白历史，我哪能再留得下一张画呵!好在近年岁数老朽，也该是颐养天年了。或多或少的省却了不少人生感怀。同时，在无意之中也保存些绘画作品下来，谈不上珍贵，却又典什自己对某些飘逝的往事追忆。例如，西域风情、娇嫩花卉、秀色胴体及其他艺术表现载体，其毕竟是自己一生匆匆岁月的迹象，记录了真的难以忘却又不得不忘怀的一切。”

  艺术家的真正价值，是在迷茫的时代，找到思想和灵魂的方向，这个需要超常的激情与定力，父亲的激情能让他有足够的力量冲破自我和环境的囫囵，而定力和不惑，能保证艺术家不被负面环境与情绪羁绊误入沼泽而不能自拔。如果说对激情恰当的表现源于多年沉淀磨练的技法，那对美域的探索能力则是他的直觉，叔本华说，天才的真正本质就在于直观认识的完美和力度，也是获取正确知识的能力，个人理解为正确的方向感。

  这种方向感与近乎不可理喻的执着，让他超越了逆境的摧残和时代的媚惑，在走向高峰的途中与自我争斗并圆融，成为风格最多变却成熟的艺术家。

  在其晚年《汪志杰印度漫游录》系列水彩画中，父亲将其对中国、印度、西欧三大文化体系的深邃理解及其交汇处的独到认知，融入到其自如的笔法和随意的题材中。在这组亮丽的色彩、强烈的对比和极富活力的画面里，多变而丰满的风格始终贯穿着平实的融慧，绚烂而冲撞的色彩对比却反衬着梵智的清澈，华丽而庞杂的场景却烘托出静处的智观。在这些作品中，在诸多平凡而善真的绘画人物中，既看不出多年磨难对他的心灵造成的扭曲，也看不出迟暮和恶疾对他心灵和肉体造成的创伤，一切均在深邃、宁静的灵魂中沉淀与和谐。

  关于他的艺术我并不想评论太多，只是带着遗憾，也许因为仅仅就差几年，他就可能攀上艺术的最高峰，这点是我和父亲共有的遗憾，我相信他已经通过印度系列作品找到了钥匙打开了至境，却只能永远只身留在圣境，无法将不可说传达给世人，好在他挚友颇多，且均能触及灵魂深处，共通静幽。

阅读原文

作者｜汪皞阳

来源｜东方早报

编辑｜吴潇岚