本报讯 昨天，话剧《青蛇》的主创人员田沁鑫、秦海璐、袁泉、辛柏青等亮相华东师范大学，与师大学子们共同分享了话剧创作和表演的酸甜苦辣，并就《青蛇》倍受观众追捧的这一现象，进行了探讨性的总结。

    话剧《青蛇》自10月16日在艺海剧院首演至今，一直热议不断，好评如潮，更成为今年上海国际艺术节上必看大戏。一般而言，小说或电影舞台化的改编桎梏很多，而田沁鑫的话剧《青蛇》大获成功，个中缘由是什么？

     角色颠覆，青蛇、法海虐恋

    “白蛇”袁泉一上台就舍掉了千年道行，想做个贤妻良母，却终被许仙抛弃，心灰意冷之后，自愿走进雷峰塔；“青蛇”秦海璐只有500年道行，刚修到人身，不懂人间桎梏，她的爱是火辣的，为了法海甘愿在房梁上盘500年，只为看着他，直到妖寿全尽。

    据业内人士分析，从改编角度来说，这的确是一次有新意的尝试。“白蛇与青蛇两个舞台形象，反映了当代中国女性的两种极致状态，一种符合社会规范与审美，另一种有悖常伦，尽情地释放自己的情欲而被人指摘。现在有许多人在主流价值观中挣扎，所以观众在观看时，不自主地就会自我投射，思考剧中所抛出的问题。”

    与白蛇、青蛇相比，法海的颠覆最大。辛柏青告诉记者，小说、电影中的法海是决绝冷傲的年轻和尚，而话剧中的法海却是只志于“授业解惑”的唠叨青年，有些迂腐，却不失可爱。原著中的小青因被法海拒绝而由爱生恨，但话剧中小青却没有退却，是明知不可为而为之，直到“永不止息，亿万斯年”，而这也最终“打动”了法海。

    看过该剧的同学表示，其实这个可爱的法海不是不动情，只是因患有先天性心脏病，一动情必死，所以一直在压制着爱情的萌动。“当即将圆寂的法海，对痴痴守候他500年的小青说出‘你我都是一样的’时，谁能说法海不爱小青，谁又能说法海受的折磨比小青少？与小说、电影中无情的法海相比，有情却压抑着情感的法海更讨观众怜爱，我想这也是话剧《青蛇》受欢迎的原因之一，因为它虐心，它让人们爱恨不能。”

    香艳火爆，只为角色塑造服务

    现场也有同学提出，由于青蛇道行尚浅，不懂得人世“男女授受不亲”之类的礼法教条，对于爱情的追逐又十分奔放、炽热，所以不免舞台上就会有一些香艳火爆的场景，而这打情色擦边球的改编内容，客观地说也是该剧受追捧的另一原因。对此，田沁鑫解释说，李碧华小说里要讲的是欲望，而她想讲的是欲望之后人的出路，所以舞台上关于欲望部分的讨论需由青蛇这个人物来完成，这也是角色塑造的需要。

    秦海璐也说，情欲是人们与生俱来的，因为人本身就是从情欲中来的，但差别在于如何去表达情欲。是毫无遮拦，还是有坚持、有针对、有所控制，甚至是忍耐。

    其实关于话剧中的尺度问题，在业内一直都有讨论，但话剧毕竟是舞台艺术，艺术根植于生活，但又必须高于生活。现场一老师告诉记者，《青蛇》中让人面红耳赤的香艳场景，这在电影、电视剧中比比皆是，所以也无需大惊小怪，但要掌握一个度。在这个基础上，《青蛇》的观众面就广了，无论是来寻个心跳，还是追求艺术美的观众，都能得偿所愿。”

    插科打诨，滑而有稽、笑而不俗

    有爱情、有爆点，还不足以让话剧《青蛇》红到发紫，因为这些“加负”的戏码，看久了观众必然会感到沉重，特别需要加一些调味剂，调节一下气氛，给观众“减负”。所以，插科打诨的添入，就硬生生地把一个催泪的爱情悲剧，变成了笑声不断的“喜剧”。但这调侃之中，又温藏着几许沉重的深意，是滑而有稽、笑而不俗。

    比如，小青与法海的最后一面，观众正等着法海如何回答小青的“你究竟有没有喜欢过我”时，法海沉默了半晌，最后脑袋偏向台下，叹了一口气，却给出“授业解惑失败”这样滑天下之大稽的回答，怎不令人捧腹。但深入一想，法海这种不回答，其实就是回答，他授业解惑的失败，就是他爱上了小青。

    剧中像这样暗藏玄机的巧妙处理还有很多，对此，田沁鑫意味深长地表示，插科打诨是中国戏曲中十分精妙的东西，这是中国戏曲里边最自由的一个精神。“我只是把最老的东西找出来，让大家去回味老中国戏剧什么样，中国戏剧的精髓什么样。”