“上海的影视创作，怎么样才能在选题质量和制作水平上再上一个台阶？”昨日，第三次上海文艺评论双月座谈会在沪召开，上海影视创作成为焦点话题。华东师范大学教授、文艺评论家毛尖，上海电影家协会副主席、文艺评论家吕晓明，复旦大学中文系教授、文艺评论家汪涌豪，上海文艺出版社总编辑、文艺评论家郏宗培，上海市职工创作中心副主任、著名编剧贾鸿源，《收获》执行主编、作家、评论家程永新等六位文艺评论家和专家，从题材、体裁、人才、机制等各方面，对上海影视创作的发展与未来把脉。
　　文学作品内涵会提升影视剧境界
　　“现在影视剧的改编，还有多少需要小说？曾经，小说是不少影视剧改编的源头，但今天这个关系颠倒过来了，一部热门电影出来反而推动小说出版。相比小说，电影电视创作已经非常强大，面对影视剧数以亿计的票房收入，文学出版的比例太小了。”郏宗培说，“那为什么影视剧还需要文学？我想，文学作品特有的内涵、思考会提升影视作品的境界。这也就是为何当金宇澄的《繁花》获奖后，王家卫、娄烨等知名导演都来找他商谈改编事宜。”
　　“一部电视剧，文学性强不强，反映出来的气质、深度都不一样。我们应当加强改编，在影视和文学之间架设更多桥梁。”吕晓明说，在他看来，上海影视创作不仅要向严肃文学、经典文学、畅销小说找题材，还可以关注网络小说、微信小说，甚至是社会热点新闻。“现在我们的电视剧题材太窄，文学提供了更广阔的天地，我们的创作者应该找到一个好的角度，拍出有上海文脉、上海特色、上海人物的影视作品。”
　　上海题材须赋予小人物时代特质
　　“2014年，联合院线发行票房全国排名第四，还算不错。但这背后，却是上海本土电影创作面临严峻考验的事实。我们的生产创作不如人，数量质量不如人，甚至知名度与票房也不好。”吕晓明说，“上海并不缺少题材，但大家的视野却很狭窄。拿电视剧来说，上海的民营影视机构这些年作品数量很多，但专喜欢搞年代传奇剧，就是清末民初到1949年前后，很多都脱离了基本史实，造成收视效果和预期有差距。影视创作单位应该在题材规划上考虑各个群体的需要。”
　　贾鸿源多次提起中国编剧作家首富高满堂。“我们和高满堂有什么差距？高满堂做一部《老农民》要5年，深入一线采访200多人，他的作品充满真实可信的细节，台词功力相当了得。这是小的方面。大的方面就是，我们注意到高满堂的作品几乎写的都是小人物、大情怀，这是他现在占据头把交椅的秘诀。上海的题材很多也是写小人物的，但小打小闹、小悲小喜、小情小爱，思想境界没有他高。家长里短当然要有，但我们如果能赋予这些普通作品、人物以时代的特质，那就会更好。”
　　毛尖的观点一如既往的犀利。她认为，这些年来韩剧的成功秘诀就在“韩国性”。“不管是韩剧、日剧、美剧，都拍出他们自己的风土人情与生活。这方面我们做得远远不如人家。上海有伟大的文化遗产，却拱手让给好莱坞和粉丝电影来表达，我们要取回自己的资源。”
　　是否可以在电影厂恢复文学部
　　在程永新看来，上海影视创作人才有自己的阵地，比如生活伦理剧，可以从当红编剧王丽萍的作品上溯到叶辛编剧、黄蜀芹导演的　《孽债》；韩寒、郭敬明等从《萌芽》走出的青年作家也逐渐建立起自己的风格。“但更多的是，这么多年不断出现有惊鸿一瞥的人才，后来却不见踪影了。”程永新说，“我们可不可以寻找一个机制，在上海这样有历史文化传统的地方，成立一个剧本工厂，留住和用好这些人才？”
　　“我提议重新在电影厂设文学部。当年各电影厂撤销文学部有历史原因，但现在看来，剧本没有一个专门的机构来抓来管，确实很难。”吕晓明说，“每个电影公司都有策划，但这些人员和编剧不一样，他们最大的精力是去找钱，只要能找到钱，差一点的剧本也拍。反过来，一个编剧写了很好的剧本，但没能力找钱，就拍不成。现在很多人想的都是题目，不是题材。题材是什么？是有类型、有风格、有主旨的，知道让谁来写、适合谁导、谁演得好，这是专业编剧才能干的事情。”阅读原文

来源｜解放日报　记者｜李峥　编辑｜戴勇