太平洋战争结束后的一九四六年到一九四八年间，日本文坛活跃着一个新的文学流派——无赖派。他们带有极度的忧郁和对传统价值的嫌恶之情，呈现出一种自我嘲讽和否定一切的特征倾向，代表作家为太宰治、坂口安吾、织田作之助。

　　华东师范大学出版社与上海高谈文化传播有限公司于2015年6月策划出版了一套“疼痛青春三部曲”系列丛书，该丛书收录太宰治代表作《斜阳 人的失格》、坂口安吾代表作《白痴》、织田作之助代表作《青春的悖论》，皆是重新翻译的版本。

“疼痛青春三部曲”书影

　　《斜阳 人的失格》是太宰治作品。太宰治39年生命，20年创作，5次殉情自杀，最终情死。他是日本战后新戏作派代表作家，生于清森县北津轻郡金木村的一个大地主家庭,本名津岛修治,父亲曾为贵族院议员，并在本乡兼营银行。为防农民暴动，家筑高墙，太宰治住在这样的深宅大院里有种内疚和不安感，甚至出现了一种罪恶感，这对他后来的小说创作有很大影响。《斜阳 人的失格》为翻译家林少华所译。在翻译中，林少华从日文翻译的严谨性角度出发，将传统的“人间失格”的翻译改为“人的失格”，翻译过程秉承其20余年翻译村上春树作品时一贯的严谨态度，力求最大程度还原原著本身的文学味道。

　　《青春的悖论》作者织田作之助，作品大多描绘大阪的平民（特别是流浪者）生活，对战后的混乱世相刻画入微。虽然一般将他看作“无赖派”的领袖作家，且有“东太宰、西织田”之誉，但他却自称为彻底的现实主义者，作品处处透着平民现实生活中的破灭感与哀愁美。《青春的悖论》由《没有女人的男人们》、《起风了》、《德川家康》译者，日本翻译文学奖、野间文艺翻译奖得主岳远坤执笔翻译，亦将传统译名“青春的反证”更改为“青春的悖论”，使书名更符合时下潮流。

　　“宁可失败，也不参入现实残酷斗争。”“践踏秩序，颓废道德，为了活下去，只能堕落。”……这是日本战后作家坂口安吾的“输家哲学”名言，也是坂口安吾的小说作品的重要特性。坂口安吾，二战后兴起的日本无赖派文学代表作家之一，与太宰治、织田作之助齐名，代表作品有《白痴》《盛开的樱花林下》等。他经历了20世纪初日本的强盛与战争，看见了第二次世界大战结束后日本的惨状，因此他大声抨击并疾呼，要日本人彻底的堕落，因为他认为唯有“彻底堕落”，才能回归人类本性。这种“堕落论”思想不仅在二战后在日本社会引起了巨大的共鸣，其中一些真知灼见直至今日也还令人深省，坂口安吾也因此被誉为“最贴近年轻一代的战后作家”。《白痴》中收录的作品虽然多是创作于二战战后，但与时下社会仍有许多类似之处，多篇小说主人公皆是平凡的工作青年，在残酷的战争环境或巨大的工作压力下逐渐迷失自我、失去梦想，在平凡生活中逐渐丧失追求却茫然无所知。

　　疼痛青春三部曲取名“疼痛青春”，是为了与当下流行的青春类小说相区别并点名了这三部作品的风格。无赖派三位作家的所描绘的青春与青春影视剧和青春小说里盛行的“怀旧青春”和“校园青春爱情”大相径庭，作品风格阴郁，主角消沉堕落，故事多以无奈的悲剧为主，突出青春的叛逆与疼痛。

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作者｜黄小黄

来源｜深圳晚报

编辑｜吴潇岚