何为现象级电视剧？曾有业内人士这样定义：一部影视剧需得深入人心到桥段信手拈来、台词脱口而出的地步。《渴望》、《还珠格格》、《甄嬛传》……不同时期、不同题材的优秀影视作品以其独特的个性，迈入“现象级”的行列。而伴随电视受众的年轻化，现象级大剧的概念也愈发多元。《琅琊榜》、《伪装者》、《花千骨》……这些电视精品在商业上取得巨大成功的同时，也不时颠覆着业内对某一题材的传统认知。
如何打磨一部现象级作品？在信息过剩的新媒体环境中，如何在满足观众娱乐需求的同时，激发他们的内在需求？本报记者在本届上海电视节期间采访了诸多业内人士、行业专家。
剧本是根本决定作品50%的品质
2015年称得上是“现象级大剧”全面井喷的一年，《芈月传》、《琅琊榜》、《伪装者》、《花千骨》……电视剧领域类型丰富、热剧频出，大制作和一线明星几乎成了大剧的标配。但另一方面，电视剧的整体品质并没有跟着制作成本向上走，一年来，也有不少顶着大制作、高颜值主演的IP剧不断让人失望。
在采访中，多位业内人士向记者表达了同样的看法：虽然豪华的演员阵容有利于吸引观众，但剧本质量仍是决定作品品质的第一要素。
江苏卫视电视剧采购相关负责人张为介绍，剧本和演员阵容可以说是电视台考虑最多的两个要素，“如果非要分第一和第二，我认为剧本更重要，一个好的项目，剧本就是根本，至少可以决定一部剧品质的50%。”
“从创作的角度来讲，不管是改编还是原创，首先还是要强调编剧的重要性，能否生产出一个符合我们需要、符合用户需要的剧本。”优酷网的丁恒分析说，一个成熟制作团队的作品可以捧红演员，“这就是我们所谓的捧剧还是捧人，如果剧不怎么好，那演员就很重要，但如果剧本好，可达到90分的话，谁来演就不那么重要了。”“因为一线演员不够用，所以价格才越炒越高，好的剧本是生产好演员的基础，去年爆红的王凯和靳东，他们都演了很多年，但也是因为一部好的剧，才最终走红。”知名电视剧研究员李星文说。
现象级=市场需求+观众审美+天时地利
如何在一个剧本萌芽之初判断其是否具有成为现象级的潜质？《花千骨》的出品人马中骏在业内被认为是眼光独到的伯乐式人物，早在IP尚未在国内流行的时候，他便已经购买了数十部网络小说的版权。他表示，自己坚持的是百花齐放的原则，“看团队喜欢做什么，我们公司的话，偏年轻的团队，作品样式也会偏年轻化、新的发展方向。我们也有相对稳重的团队，会做一些比较符合传统风格的作品。”
然而，并不是每一个IP都能成为现象级。尚世影业总经理陈思稢向记者分析，某种程度上，现象级大剧有一点可遇不可求的成分，“不光是创作者的努力、迎合市场的需求和观众的审美，同时期的天时地利人和，也是达成一部现象级剧的重要因素。”
但从创作者的角度，陈思稢认为，仍然有几方面可以努力，“首先，主题方面要符合时代的要求，不能做一个远离时代的剧；其次，就是所谓的IP或者原著，它已经达到了怎样的高度，这种高度不仅仅指点击率，也指文学上的高度；在此基础上，就是找到合适的班底、导演、演员，把剧最好地表达出来。”
精品历久弥新其主题更贴近人性本质
追求年轻化，正在成为电视剧市场的显著趋势，纵观主流卫视下半年的备播剧，从内容到演员选择，无一不是如此。单从题材来看，IP剧占了50%，玄幻题材尤为突出。
然而，吸引年轻人是否等同于满足了他们的收视需求？华东师范大学传播学院副院长冯果在接受记者采访时直言，现象级作品并不完全等同于观众喜欢的作品，“有些引发的只是讨论，而真正的精品才能经历时间洗礼，始终打动人心”。
“在学术界，现象级还没有一个确切的定义，但总的来说，我们现在所提及的现象级概念，多数与年轻人的收视习惯有关，讲的多是俊男美女，并且与收视率挂钩。”在她看来，如《太子妃升职记》一类剑走偏锋的网络作品，在短时间内也可能成为“现象级”，却不会真正留下来。
“好的电视剧还是故事为王，故事有吸引力观众才能看下去，能引起话题的剧，往往和当下人们的生活状态、思想状态贴合度很高，但其中也有不同，比如《甄传》探讨的是人与人之间的关系，这是人们普遍面临的问题。同样的，‘我想拥有很多包包’也会引起讨论。相比之下，更加触及人性本质的作品，可以留存得更久、跨越代际的差别。这也是为什么有些艺术可以抛开国家、语言，可以引发所有人的思考，而有一些却会很快消失。”冯果说。 知名电视剧研究员李星文则表示：“新题材多数属于青少年亚文化的范畴，可以说是外包装、开脑洞方面比较新鲜。年轻化的电视剧在形式上需要花样百出，同时更应该关注年轻人心灵上的成长。”
市场细分是趋势好导演权衡商业与艺术
瞄准年轻人的收视期待，同样需要创作者和播出平台有清醒的自我意识。如何在新媒体的环境中，引导青少年在影视作品的选择上，从冲动性消费走向理性选择，是所有电视从业者需要思考的课题。
浙江卫视总编室主任陶燕直言，拥抱年轻是必需的，无论作为一个内容创作者还是文化传播者，都必须接受这种时代的要求，“现在很多东西都在变化，传统的婆媳剧是婆婆来到城市为了看孙子，新时代的婆媳剧可能婆婆来到城市是为了整容。拥抱年轻化的东西一定是要解读当下的心理，但另一方面，如果只是迎合年轻，未来也很可怕。作为内容的创作者，要充分地解读年轻人的价值需求是什么。”
“其实在这个世界上，没有一种制作是不受任何制约的，投资就要考虑回报，要考虑商业上的东西，影视作品也是一样，本身是以商品的形式存在，与广告相结合。作为创作者不可能不去考虑商业上的东西，但换句话来说，考虑商业意义就要赤裸裸地去考虑吗？如果无法平衡这种关系，只能说你不是一个好的导演。”冯果说。
冯果指出，目前很多精致的电视剧并不能成为一个“话题”，受众分化是未来的趋势，“不是最好的剧就一定有最好的收视，国产剧目前最大的问题还是尚未对受众进行细分，随着电视和网络的结合，我认为会慢慢分流受众。一个剧可能在相对小众的圈子引发关注和讨论，而对那些人来说，这就变成了一个现象级。”
对于市场的细分，马中骏也打了个比方：就跟厨师做菜一样，各个菜系都有自己的口味和喜好群体，“从内容提供方面来看，我们急需研究细分市场。我们手里掌握的题材或者版权，适合怎样的平台，适合怎样的用户群，这可能会在今后的制作中变得越来越重要。影视作品也需要精准地送达。”
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记者｜李嘉宝
来源｜劳动报
编辑｜吴潇岚
