从一名优秀的歌剧演员，投入到教学岗位，曹金以其丰富的舞台经验，平和的性格，认真的态度和极大的敬业精神影响、感染着每一位音乐学子。上海人民广播电台FM94.7古典音乐频道《名家与音乐》节目以及上海电视台艺术人文频道《今晚我们听音乐》栏目多次对曹金进行了专题采访，与观众分享了她的艺术人生之路以及她对音乐和音乐教育的感悟。

　　张颖（主持人）：我知道您是上海音乐学院毕业的，毕业之后非常顺利地留在了上海歌剧院当演员。在歌剧院期间，有哪些作品可以与大家分享的？

　　曹金：1989年我考入了上海音乐学院声乐系。经过五年的学习，期间其实也不是非常顺利。因为我的基础比较差，我学习专业声乐的时间比较短，所以能考进上海音乐学院也是非常幸运。前三年的学习非常不顺利，在第四年的时候，我遇到了一位恩师，倪承丰先生，是他带我走出了这段艰难的学习过程。

　　1994年毕业的时候，上海歌剧院的院长来我们学校招聘演员，我也就顺利地考入了上海歌剧院。在歌剧院工作的四年时间里，也向老演员学习了不少宝贵的经验，自己当然也比较努力。在1998年的上海音乐节和国际音乐节这样很好的时机之下，上海歌剧院首次与国外的乐团、歌剧院合作，组成了一个国际化的班子。他们排了一部歌剧，就是比才的《卡门》。我们当时作为年轻演员，也有机会去公开地竞选角色，我顺利地通过了“米卡埃拉”这个角色的竞选。

　　经过三个月的学习和训练，最后还是比较成功地把握了角色，完成了演出。当时这场演出是专门为时任法国总统希拉克的夫人举办的，我们国家当时的教育部长陈至立女士也陪同观看了演出。这场《卡门》也算是当时上海国际艺术节的一场大戏，演员阵容也非常强大，男主角是莫华伦和魏松，第一女主也是德意志歌剧院的一个女中音，第二女主角是我，第二男主角是廖昌永。当时在这样的一个班子里，我是最年轻的，可以说，受益良多。

　　张颖：在上海歌剧院工作了四年后，您决定去德国学习发展，当时这么做是出于怎样的想法呢？当时做这个决定一定不容易吧？

　　曹金：的确不容易，但也是一个非常好的机会。其实，就是通过《卡门》中“米卡埃拉”这个角色，我有幸认识了德国歌剧院的艺术指导，他问我“你为什么不能出国学习呢？”当时是上世纪90年代，出国还不是非常容易的事。那个艺术指导跟我说，“如果你有出国这个愿望，我可以帮你。”当时我也觉得就是说一说而已，没有太当回事。没想到的是，一个月之后，他回国后把所有考学的资料和适合我演唱的曲目，都邮寄了给我。虽然时间仓促，但我也不想放弃这个难得的机会，就抓紧时间，把一切都准备好了。

　　张颖：您在德国留学期间，尤其是学成之后，也和许多欧洲乐团和歌唱家进行了合作，您也在欧洲拿了一些奖项，能否跟我们介绍下这方面的情况？

　　曹金：我曾经跟柏林交响乐团、勃兰登堡交响乐团、波兰国家交响乐团和保加利亚广播交响乐团都合作过，演出过亨德尔的歌剧《阿莉亚特娜》，还出演过《波西米亚人》中的“咪咪”一角，还有《唐·爵凡尼》里的“唐娜安娜”，《魔笛》中的“夜后”等角色。作为一个东方人来说，出演这些角色是蛮有挑战的。因为一方面你是一张东方人的脸，另一方面，你对西方的文化并没有西方人那么深入骨髓，所以你付出的努力要比他们更多才行。不过，好在我觉得自己的优势也非常明显。首先，我做过歌剧演员，有歌剧演出的经验；其次，我觉得自己还是很勤奋的。所有事情只要用功，基本都能做好。

　　张颖：经过四年国外的学习，让您对之前在国内积累的对音乐的看法与感悟，发生了怎样的变化？

　　曹金：先从专业角度来说，在国内一流的音乐学院训练出来的学生的基本功，在专业水平上放眼世界都是首屈一指的。但是，我们也有一些问题存在，那就是我们没出过国的话，对演唱曲目的语言的把握可能会有偏差。如果你不理解这门语言，唱的时候很多只是模仿，甚至词不达意，即使乐感再好，理解上的偏差还是会对演唱造成影响。

　　另外，在音乐风格、作品风格的把握上，在艺术修养方面，都会有一些欠缺。这是我在出国后最大的体验。国外的课程非常全面，表演类的学生除了专业课程外，有各种各样的课，有表演课、舞蹈课、击剑课、台词课、形体课，所有跟舞台艺术相关的课程设置得相当全面。这可能也是我们国内的音乐院校所不具备的，我们有部分课程是缺失的。

　　所以，我在学习过程中，也有意识地积累了这方面的知识。我主攻方向是双方向，一个是歌剧，一个是艺术歌曲。我在艺术歌曲的学习过程中，花费了很大的精力。至少两年的时间，我把舒伯特的所有艺术歌曲，将近600多首，还有舒曼的300多首，勃拉姆斯的400多首，一直到近现代的所有作曲家的艺术歌曲曲目，全都搜集了一遍，聆听了一遍，并从中精选出了一些我认为适合我唱的，也适合我以后教授给学生演唱的曲目，翻译了歌词，并复印了带回国内。

　　张颖：您希望带给学生的，是一种怎样的音乐面貌？

　　曹金：我希望所有的学生不仅要具备声乐演唱上的技巧，还要非常清楚地认识到，在声乐技术之外，还有更多值得他们学习的东西。技术随着年龄的增长和其他条件的限制，发展到一定阶段后就会停滞，但技术之外的综合能力的培养，是一辈子学不完的。所以，我在教学过程中，也非常注意引导学生去学习一些针对性的、与作品相关的文化艺术知识。

　　比如说我前些日子在我开设的德奥艺术歌曲课上，一个学生演唱了一首舒曼的《你认识这片土地吗》。这首歌的词是歌德的诗，那你对歌德的作品了解多少呢？我就会引导他们去大量阅读歌德的作品。

　　再深入一点，这首歌的一个主要角色是“Mignon”，一十三四岁的小姑娘，这个名字的原意来自法文“小的、小东西”。我就会引导学生去认识这个角色，这会对他们演唱这首歌有帮助。这样他们就会知道，演唱一首歌曲，要从哪些方面入手，哪些方面可以展开深入研究，这样才能真正出色地演绎一首歌。

　　张颖：在回国教学生的过程中，有没有继续开展和国外的交流？

　　曹金：从我2006年正式回国，学校也给了我很大的支持，组建了歌剧实验中心这个平台。包括与卡拉扬合作了10年的艺术指导Frank Fanning，在我们这儿也工作了4年。此外，也有很多交流项目。

　　比如说2007年，我们的第一部歌剧，演的是莫扎特的《假扮园丁的姑娘》，就是我们和维也纳音乐表演艺术大学合作的。他们出两名演员，我们出四名，导演是他们的，指挥是我们的。这部歌剧成功地在维也纳美泉宫宫廷剧院演出，在上海艺海剧院也公演了。这次合作可以说，拉开了我们与国外交流的序幕。接下来，我们又和美国的许多高校进行了合作，演出过普契尼的《贾尼·斯基基》，还有美国作曲家梅诺蒂的一部现代歌剧《电话》，以及《费加罗的婚礼》、中国经典歌剧《江姐》，加上之后公演的《原野》，已经有6部歌剧公演了，都是和国内外的大学和艺术家合作演出的。可以说，这为我们的学生提供了很好的平台。

　　张颖：2012年，你们音乐系与科罗拉多大学合作表演了《黄河大合唱》，当时的情况是怎样的？

　　曹金：当时，我们带了20个人去美国，我就想不能只演唱外国的歌曲啊，也得把我们国家的经典歌曲推送到世界的舞台。但是，要让美国人用中文唱歌不是很容易，但我觉得也不会很难，毕竟我们可以用外文唱歌，用英文、德文、意大利文，为什么他们就不能学着用中文来演唱呢？所以，我就请一个学生，当时他在那里做交流生，就让他为歌词标上音标，让他们学习中文演唱。经过几个月的训练，最后由他们的交响乐队伴奏，由我们的侯润宇先生指挥，我担任领唱，非常成功地演出了《黄河大合唱》。

　　张颖：在接下来的时间里，您有怎样的计划呢？

　　曹金：还是坚持我现在正在做的事吧，因为做好一件事必须坚持很久才能做好。尤其是现在的社会大环境，大众更喜欢偏向流行的音乐。我觉得，我既然选择这件事，我也喜欢这件事，就应该坚持下去。其实，我觉得中国现在的音乐现状有一点点不尽如人意。因为中国的高等艺术院校，虽然技术能达到国际水平，但在经济飞速发展的时代，许多老师和学生心静不下来。心静，才能做好一件事。我们的社会、媒体和教师，应该担负起责任，引导人们用心地去热爱古典音乐，静下心来去热爱。

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来源｜上海电视台

编辑｜吴潇岚