区别于传统文物罗列、图文注解的展陈模式，剧本化展陈的核心是以文物背后的历史故事、人文精神、时代背景为蓝本，构建完整的剧情线索、人物设定、场景递进与互动环节，让观展过程成为一场沉浸式剧情体验，实现“文物讲故事、空间演剧情、观众入角色”的三重活化，是新时代博物馆实现文化传播、文旅破圈、文脉传承的核心路径。
一种成体系地连接传统与当代的叙事媒介
“一个博物院就是一所大学校。要把凝结着中华民族传统文化的文物保护好、管理好，同时加强研究和利用，让历史说话，让文物说话，在传承祖先的成就和光荣、增强民族自尊和自信的同时，谨记历史的挫折和教训，以少走弯路、更好前进。”习近平总书记以“大学校”为喻，极其凝练地概括出新时代博物馆所肩负的责任和使命、面临的发展机遇。
当前，随着文化消费的升级和体验经济等的兴起，博物馆作为文化传承和教育的重要场所，面临着如何吸引观众、提升文物活化效果等挑战。博物馆文物活化是指通过多种手段和技术，使文物从静态展示转变为动态展陈，增强观众的互动体验和文化感知。传统博物馆以物为中心，强调文物的保存与权威性展示，但易导致观众被动接收信息；当代博物馆学提出以人为中心，主张通过情感联结和参与式体验激活文物意义。文物活化的核心在于将文物背后的社会记忆转化为可感知的叙事。
随着数字技术、人工智能、互动体验和沉浸式娱乐等的发展，博物馆文物活化的路径逐渐多样化。剧本化展陈作为文物活化的创新手段，区别于传统文物罗列、图文注解的展陈模式，是将戏剧叙事、剧本逻辑、情景演绎融入博物馆空间设计与文物展示的创新展陈体系。其核心是以文物背后的历史故事、人文精神、时代背景为蓝本，构建完整的剧情线索、人物设定、场景递进与互动环节，让观展过程成为一场沉浸式剧情体验，实现“文物讲故事、空间演剧情、观众入角色”的三重活化，是新时代博物馆实现文化传播、文旅破圈、文脉传承的核心路径。
具体而言，如何使参观者真正理解文物中的故事、情感以及哲思，加强文物与观众之间的联动，提升文物的吸引力和教育功能，“剧本杀”“剧本游”以及文博领域的学术叙事探索提供了一种成体系地连接传统与当代的叙事媒介。剧本杀通过沉浸式推理与角色扮演，剧本游通过场景化互动与任务引导，文博剧本设计通过学术化叙事与知识传递，为文物活化提供了多样化的实践路径。只有将这些博物馆叙事路径进行综合利用，进一步完善博物馆剧本化展陈教育体系建设，才能实现对文物活化的有机整合与高质量发展，拓展文化传播的深度与广度。剧本化叙事体系建设不仅为博物馆提供了新的实践路径，也为理论研究提供了丰富的框架和案例。
博物馆剧本杀：沉浸式推理与角色扮演
剧本杀发源于20世纪90年代英国的一类真人角色扮演游戏，原型为“谋杀之谜”。博物馆剧本杀作为一种结合文化遗产叙事与沉浸式娱乐的创新模式，逐渐在全球范围内兴起。剧本杀的体系建设包括剧本创作、角色设计、互动机制和场景布置等，这些环节为博物馆提供了系统化的实践路径。其具有以下三点核心特征：第一，能够依托博物馆馆藏文物与历史事件构建具有推理元素的互动叙事；第二，强调角色扮演，让参观者穿越成为历史人物或虚构角色；第三，结合数字技术与实体道具营造的场景，提升沉浸式体验感。这种模式不仅提升了观众的参与感，还为博物馆文物活化提供了新的理论视角，即通过游戏化设计增强文化传播效果。国内最早带火剧本杀游戏的是2016年一档大型室内综艺《明星大侦探》，随后各大博物馆纷纷加入了这一潮流。2018年故宫博物院率先推出解谜类书籍《谜宫·如意琳琅图籍》，引起了热烈反响。2019年陕西历史博物馆则推出解谜书籍《古董局中局：无尽藏》，获得了极高的社会关注。这类探索为后续“博物馆+剧本杀”模式的推广打下基础。
然而，当前博物馆剧本杀在创新体验的同时仍存在几大核心矛盾。一是历史真实性与娱乐性的冲突。二是成本与可持续性的问题。三是技术依赖与包容性的挑战。因此，需在学术严谨性、技术适配性与文化包容性之间寻求平衡。例如，分层叙事设计、社区共创模式、跨馆联动剧本等开发路径，可弥补和优化博物馆剧本杀的有关不足。
博物馆剧本游：场景化互动与任务引导
剧本游是一种结合了剧本杀和旅游的新型沉浸式体验模式，参与者通过扮演特定角色，在博物馆的展览中进行互动和探索。与商业剧本杀虚构剧情、布景化场景的娱乐属性不同，博物馆剧本游以真实文物、可信史料与历史脉络为创作基底，更注重场景的真实性和历史氛围的营造，兼顾娱乐体验与文化传播的双重价值。剧本游的体系建设包括剧本内容设计、展陈场景适配、闯关任务设置、全程观众引导等多个核心环节，各环节相互衔接、有机联动，构建起一套标准化、系统化的文物活化实践路径。
在内容创作上，剧本依托文物背后的历史故事、时代背景与人文内涵进行打磨；在场景营造上，依托原有展厅展陈布局，贴合剧情脉络优化空间氛围；在体验设计上，分层设置探索任务、解谜环节与剧情线索，引导观众主动观察文物、研读展陈信息；在服务保障上，通过人工引导、道具辅助、流程规范，保障体验的专业性与流畅性。这一模式不仅增强了观众的历史体验，还为博物馆文物活化提供了新的理论框架，即通过场景化设计提升文化传播的深度和广度。
文博剧本设计：学术化叙事与知识传递
文博剧本设计是指将剧本创作与学术研究相结合，通过剧本的形式传递历史知识和文化价值等，以探索剧本的创作规律、梳理剧本的历史发展脉络、分析剧本的社会文化意义等，并进行专业的学术研究。同时，它能够代表一种面向大众的学习方式，把剧本变成了承载知识的互动游戏工具，通过设定情境、角色扮演和任务挑战，将历史、科学、文化、体育、健康等知识融入沉浸式体验中，让普通群众和学生在玩游戏的过程中，通过推理、合作等方式自然地学习专业知识，形成兼具趣味性和教育意义的研学模式。
博物馆可以通过剧本设计，将文物背后的历史故事和文化内涵以剧本的形式呈现，结合学术研究和艺术创作，提升文物的教育功能。剧本设计包括剧本创作、艺术呈现和观众互动等，这些环节为博物馆提供了系统化的实践路径。作为剧本杀和剧本游的上游环节，剧本设计更注重知识的传递和学术的严谨性。这一模式不仅提升了文物的教育功能，还为博物馆文物活化提供了新的理论研究方向，即通过学术与艺术的结合增强文化传播的权威性和感染力。
推动博物馆教育从体验创新向范式革新迈进
博物馆剧本化叙事，不仅是展陈教育的创新和文化遗产的当代转译，更是博物馆对现代教育、历史文化、艺术体育、体验经济、大众传播、社交需求等社会发展趋势以及观众诉求的回应。从剧本杀、剧本游到剧本学，博物馆文物活化的剧本化展陈教育路径为文化传播与文物活化提供了全新的理论与实践方向，使文化遗产更易被年轻群体接受，促其激发学习动机、增强知识留存，并可结合科技赋能，发展新质生产力，推动数字化转型，实现文化的创造性转化和创新性发展。未来，博物馆剧本化展陈将朝着专业化、特色化、数字化、常态化方向发展，只有将这三种模式综合利用，进一步深度融合文物史料、戏剧艺术、数字科技与地域文化，从“单一体验创新”升级为“文博生态重构”，才能让千年文物在新时代持续焕发活力，真正实现文脉传承、文化传播与文旅发展的双向赋能。
为此，博物馆应加强多学科融合，发展新质生产力，结合数字技术、人工智能与创意设计等，推动剧本化展陈教育的创新发展，为观众提供更加丰富、多元的文化体验。同时，学术界也应基于近年来博物馆剧本化发展经验与博物馆叙事学理论基础，加强对剧本化展陈体系的理论研究，并聚焦剧本化展陈教育体系建设等问题，详细探讨剧本杀、剧本游、剧本学在文物活化中的理论与实践路径，为博物馆文物活化提供更为坚实的学术支撑。高校博物馆等应把握这一发展趋势，在保证学术严谨性的前提下，通过叙事创新和技术应用，构建更具吸引力的文化学习场域，探索高质量发展模式，推动博物馆教育从体验创新向范式革新迈进发展。
阅读原文
作者丨夏祥伟 谢圣心（作者单位：华东师范大学）
来源丨文汇报
编辑丨王越月
编审丨戴琪
