5月上海，戏韵满城。为配合首届中国戏剧梅花奖国际化优秀剧目展演，相关系列文化活动火热开展，3场特色戏剧快闪、12场专业戏剧艺术导赏、戏剧主题圆桌论坛将接续上线，以国际化、大众化、多元化的呈现形式，深化文商旅体展跨界融合，擦亮百年“戏码头”文化名片，让中华艺术走向世界。

作为首届中国戏剧梅花奖国际化优秀剧目展演艺术导赏系列活动之一，近日，由上海市戏剧家协会主办的粤剧主题导赏活动走进华东师范大学。本次活动特邀中国戏剧梅花奖得主、一级演员曾小敏主讲，以《成为·2026》为主题，围绕“成为，是一个过程，更是一种态度”，和同学们分享了那些舞台内外的动人故事。

粤剧被誉为“南国红豆”，是岭南文化的亮丽名片。作为国家级非物质文化遗产代表性传承人，曾小敏领衔主演的《白蛇传·情》《谯国夫人》《红头巾》《青春作伴》等优秀大型粤剧在全国产生了广泛影响。其主演的粤剧电影《白蛇传·情》更是打破了中国戏曲电影票房纪录，荣获中国电影华表奖优秀故事片奖，主演的粤剧电影《谯国夫人》也摘得中国电影金鸡奖最佳戏曲片奖。

曾小敏的粤剧情缘，始于故乡佛山三水。五岁那年，一场广东粤剧院的下乡演出，让她第一次见识粤剧的魅力：舞台上华丽闪光的戏服、高亢清亮的唱腔，让幼小的她深深震撼；后台悬挂的头套曾让她害怕，可当演员戴上头套、装扮完毕，瞬间化身“神仙”的模样，让她彻底被这门艺术征服。13岁读初一时，她在父母的提议下怀着懵懂和向往报考粤剧学校，竟在2000多名考生中以零基础被录取。而入门之后她才懂得，“戏曲之美，是用最苛刻的苦换来的。” 基本功薄弱的她不甘落后，别人下课她加练，别人午睡她对着镜子反复打磨身段唱腔，“我很喜欢照镜子，不是为了漂亮，而是因为，镜子是我最诚实的老师。”日复一日的坚持，让她从一张白纸成长为舞台中坚，六年学艺生涯，让少年的舞台梦想慢慢绽放，也让她始终保有一颗留给舞台的纯粹初心。

在众多作品里，《白蛇传·情》是曾小敏艺术生涯中分量最重的一部。十二年前筹备个人专场时，她决心努力打造一部能反映时代、可长久流传的精品。团队选定《白蛇传》经典IP，紧扣一个“情”字重构全剧，以唯美诗意、时尚清新的表达，让经典焕发青春活力。曾小敏详细拆解了全剧的情感脉络：第一场“钟情”，定格白素贞与许仙一眼千年、一见钟情的心动瞬间；第二场“温情”，用对坐、品茶等生活化场景，描绘夫妻间烟火相依的平淡温暖；第三场“求情”，将传统“盗仙草”改为以情动人、以理感化，弱化争斗、强化情感内核；“水漫金山”作为全剧高潮，摒弃单纯炫技，用长水袖模拟白蛇形态与翻涌水浪，把愤怒、不甘、抗争、不舍等情绪尽数释放，成为最能让观众落泪的动情段落；终场“未了情”，断桥重逢，释然包容，没有刻意圆满，而是以《谁的思念》一曲收尾，留下悠长余韵。她坦言，白素贞对许仙的理解，正是作品的精神内核——包容他人的局限，也接纳自己的不足，歌颂最纯粹、最本真的人间真情。凭借这部作品，曾小敏斩获梅花奖等多项大奖；2021年同名粤剧电影上映，成功破圈。此次已是她第四次携该剧来沪，她感慨上海文化底蕴深厚、观众审美高雅，每一次登台都倍感珍贵。

分享中，曾小敏还介绍了另外两部重要作品。《谯国夫人》以巾帼英雄维护民族团结、守护岭南安宁的家国大义为主题，舞台版入选“2020年度全国舞台艺术重点创作剧目”；2024年电影版上映，首日打破五项戏曲电影纪录，并斩获金鸡奖。《红头巾》则取材于佛山三水真实历史：二十世纪二三十年代，家乡遭遇水患，大批女性头戴红巾、远赴新加坡从事建筑苦力，以血汗支撑家庭、参与海外建设，是中国女性坚韧精神的缩影。曾小敏透露，她的太祖母正是“红头巾”一员，这段家族记忆让她满怀深情。目前《红头巾》已完成电影拍摄，采用西方美学与表现主义手法，是粤剧创新的又一次突破，将于明年与观众见面。

在守正创新路上，曾小敏不断探索：推出小剧场粤剧《帝女花·一念》，精简时长、聚焦人物内心；打造以国家级非遗东莞莞香为题材的《最是女儿香》，演绎跨越六代的轮回传奇；首创“粤歌”新形态，以岭南文化为根、粤韵为基、粤语为核，创作《每一个春天》《揽水见月圆》等作品，用歌声讲述城市故事。她表示，粤剧是世界级非物质文化遗产，兼具传统底蕴与开放包容气质，是最早引入西洋乐器、最早改编动漫、最早出海演出的地方剧种。这几年，团队借助自媒体、跨界合作扩大影响力，与游戏《原神》等合作的粤剧版《神女劈观》全网爆红，让粤剧走进更多年轻人视野。

互动提问环节，现场观众踊跃发言，一位观众是曾小敏的忠实戏迷，自2021年《白蛇传·情》电影上映便成为粉丝，多次赴现场观演。她提出两个问题：一是《白蛇传·情》创作中遇到的最大挑战与克服方法；二是曾小敏在取得高度艺术成就后，未来的舞台规划与粤剧传承方向。曾小敏真诚回应，创作之初，创新改编遭遇不少质疑与反对，有人认为她应固守传统、不必革新。但她坚信，每一代人都应有属于自己时代的艺术表达，经典需要在当代被重新激活。最大的挑战是打破自我、打破固有范式，团队在磨合中曾有分歧，但所有人都为作品倾心，最终以“情”为核心达成共识。关于未来，她表示，行政事务再多，艺术初心不变，会尽量简化事务、更多地关心戏曲行业的发展、戏曲人才的培养，选择好的题材，推出更多精品，兼顾舞台表演与粤剧传承发展。

一位正在华东师范大学求学的韩国留学生用一口流利的中文积极参与提问，他表示，大众对韩国文化的印象多集中在潮流流行领域，而很多中国年轻人同样存在对传统艺术了解不足的现象。他本人正是通过游戏《原神》中的粤剧片段，才认识曾小敏、走近粤剧的。他郑重请教：在向年轻人推广粤剧这类传统艺术的道路上，最重要的心态是什么？曾小敏真诚作答：传统文化深深植根于民族血脉之中，只是需要被唤醒，而唤醒的关键，是好作品、好创意、好的共鸣点。这位韩国学生因《原神》跨界合作结缘粤剧，正是最好的证明——用年轻人熟悉的场景、喜欢的方式打开传统艺术，才能真正走进他们的内心。曾小敏强调，向年轻人推广传统艺术，不必焦虑、不必急躁，不要强行灌输，而是要打开“窗户”，把优质作品送进去；同时要练好内功，用扎实的内容承接关注、留住观众。当传统艺术与当代审美同频、与年轻人共情，文化血脉自然会被唤醒，传统艺术就能拥有持久生命力。

整场分享会持续近两小时，曾小敏以温润而坚定的讲述，展现了一位戏曲艺术家的热爱、坚守与担当。从个人追梦之路，到剧目创作坚守，再到粤剧创新与传播，不仅让现场观众真切感受到粤剧之美、传统之韵，也让更多人相信：守正创新，传统戏曲必将跨越时空、拥抱青春、走向世界。

对于这次在华东师范大学的导赏活动，曾小敏表示感触颇深：“看到那么多来自海内外的年轻学子，蓬勃的朝气扑面而来。同学们都听得很认真，在导赏部分结束后，提出的问题也很有想法，能感受到学生们的审美判断是很高的，并且非常善于思考。这种专注和好奇，让我感受到优秀的戏曲作品在年轻人中确实能激发出真实的共鸣。”在她看来，这次的导赏不是单向输出，而是一次双向的收获。“年轻人如何看待传统戏曲的发展和创新，他们的视角也给了我不少新的灵感和想法。同时，这次导赏作为首届梅花奖国际化优秀剧目展演的一部分，是一个很好的桥梁，让更多年轻人了解到一个剧目创排背后的故事，感受到专注于戏曲传承者的舞台心境与成长历程。”

这次带着粤剧《白蛇传·情》来到上海参加首届中国戏剧梅花奖国际化优秀剧目展演，曾小敏表示，和以往来演出的感受尤为不同。上海这座城市本身就是一个国际文化聚集的城市，海内外文化在此相遇相融，观众审美水平高，而且善于表达自己的感受。特别是这次的展演在上海一城之内，汇集了八个剧种、十部优秀剧目、十六位梅花奖演员。不同剧种之间的跨界交流，不仅是技艺上的切磋，更是艺术理念上的碰撞与启发。这种集中的、高浓度的艺术交流，对每一位台上台下的参与者来说，都是难得的成长与收获的机会。“我觉得这不只是一次演出，而是一次标志性的集体亮相。过去我们说地方戏曲走出去，往往是一个团、一出戏在行动。这次是中国剧协搭台，多个剧种的梅花奖艺术家集中展示，国内外观众能一次性看到中国戏曲的多样性。它传达了一个信号：地方戏曲不只属于地方，也属于世界舞台。”

后续，首届中国戏剧梅花奖国际化优秀剧目展演艺术导赏系列活动还将持续展开，为沪上观众及戏剧爱好者奉上十多场由梅花奖获奖艺术家带来的多剧种、多剧目精彩导赏，积极推动优秀艺术家和优秀艺术作品走近大众、融入生活，让中华优秀舞台艺术在舞台演绎与全域传播中，不断焕发魅力与光彩，不断走向更广阔的未来。

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记者丨刘莉娜

来源丨上海文联

编辑丨胡子璇

编审丨戴琪