日前，着名艺术家周长江先生在上海刘海粟美术馆举行了《适·度之为——周长江纸上绘画作品展》，展出了约五六十件纸上绘画作品。所谓纸上绘画，顾名思义，其艺术创作所呈现的当然是纸质载体的作品，而不是其他如亚麻布等常见的绘画媒材作品。这些展出的纸上绘画作品，都是在不同纸质材料上完成的，既有常见的牛皮纸公函信封、包装纸板箱壳体，当然也有画在宣纸上的水墨作品。由于作品表现的形式、媒材在纸本范围内的不拘一格，以及艺术家的浓郁审美趣味，使得本来极为平常的纸质，在艺术家定义的 “适”为指归的创作状态下，以“度”为艺术审美趣味阀值，使艺术回归其本身的源头，并由此而给艺术家获得了一种心灵的自由。本版就此次展出作品及有关艺术回归性，与周长江先生进行了一次颇有意味的访谈。

画刊：读了您这次展示的作品，发现与您以往的绘画创作状态有很大不同，首先是材质的不拘一格，大多都是一些日常所见的废弃纸质，如牛皮纸旧信封、纸板箱体等。其次，绘画的色彩、图式也更简洁，更注意与材质特性共时形成韵味——大多是黑白色，浓烈的色彩几乎没有。这样的艺术创作状态，对您来说，意味着有什么样的艺术表现的可能？

周：这次应刘海粟美术馆邀请，做了一个小型的纸上绘画作品展览，仅仅是把平时日常练习的作品，挑选了一部分组合分类展示一下，希望能与艺术界的朋友切磋交流，主要想听听业内同道的反应和意见，由于是这样的一个出发点，因此展示的作品尽可能呈现目前我的绘画状态。

对油画家来说，在纸上绘画，尤其是在不正规的纸上画画，是很放松和随性的，这种自由度更能使心性流露。多年来，我在画油画之余保持这种练习状态，为的是加强绘画的敏感性。这些各种类型的纸质材料，看似随手拈来，好像并不在乎，就是你说的：“材质的不拘一格 ”。其实，我的“拘”只有自己知道：每种材质总有某一方面打动我才行，如现状、颜色、质地、机理，味道等等，有了某种感染我才会下手。这是一种物与心的引发，心与物的默契。生活中的物品，其实都具有实用的一面和审美的一面，只不过人们对实用功能的重视遮蔽了其审美的可能性。我在这些废弃的纸质上经营以后，大家都觉得新鲜有趣，在看绘画的同时，无意中对日常物的审美意识也有一种提示。

画刊：您的这次展出命名为：“适·度之为”。我的理解，所谓“适”，艺术就是是一种舒适的、开放的状态；“度”即是在创作的过程中的有所为有所不为的自我警惕，或者说对于艺术表现的把握可能。您的这些纸上绘画作品，在这样的背景下完成，可以想见，您的创作始终处于一种目前艺术家们最需要的自我精神的自由状态，而这样的自由状态其实就是艺术创作本源所在，也是艺术之所以为艺术的魅力所在。

周：你说的对。然而，自由状态是有前提的，我这次展览的题目叫“适·度之为”，就是一个寻求自由的过程。所谓“适”，是指物的客观性存在与我对存在适合与否的判断，所以物在前判断在后，自由是有限度的；“度”是我对物把握的分寸，是对适合的掌控，也是对存在的不断调整，是主观的自我调度，只有在“适”与“度”平衡之中才能求得自由。一切行为，只有“适度”了才能有良好的结果。我现在的绘画实践寻求一种文人画精神，即微服自身回归本心，以清净、圆明之心审时度势，捕捉天机，作品是心像自由驰骋的呈现。

画刊：读了您的这些作品，忽然觉得它们虽然貌似“涂鸦”的组合，其实无论是作品的表现图式，还是整个画面的视觉节奏，以及审美趣味的指归，依旧秉持了您以往在画布上创作的一贯严谨。这些日积月累的作品呈现，也是您艺术之路跋涉的忠实记录。

周：谢谢你的理解！对绘画来说，每个人的态度不一样，所持的研究方法也会不同。当然最后呈现的作品也各显个性，我以为艺术家在创作时要有两个突破，一个是对既存形式的突破，另一个是对自我惯性的突破。这两点都很难，有创造性的艺术家都是自找难题，寻求超越。我希望自己是在这样的状态中。