已举办5届的上海夏季音乐节，每一年的举办都成为上海令人瞩目的文化事件之一，因为它的包容性、时尚、活力与自由的艺术气息。7月18日晚上这场闭幕音乐会，为今年的音乐会更添一种跨界“混搭”的精神气质。说它“混搭”，从节目单上即可有所领略：西方古典与最炫中国民族风；体育竞技VS交响曲；清唱剧与中国传统歌曲，这将产生怎样的化学反应？
　　上半场的“乒乓协奏曲”，将体育竞技项目与交响曲进行了“跨界”，真是艺术无处不发生，让创意在这座城市中有了很好的诠释。作曲家安迪·秋保是美国崭露头角的青年作曲家，分别就读于耶鲁大学与普林斯顿大学音乐系作曲专业，年纪轻轻，已获得卢西亚诺·贝里奥罗马学院奖，2014年美国作曲家交响乐团“新锐作曲家”等有分量的作曲奖项。他早年学习打击乐器，喜欢雕塑、绘画，对中国文化更是别有一番喜爱。
　　“乒乓协奏曲”，顾名思义，乒乓将作为主奏“乐器”与管弦乐队展开竞奏。怎样做到？似乎对这位天生灵性，被纽约时报评价为“出格、刺激、充满戏剧性”的实验作曲家来说不是难题。作曲家巧妙地根据乒乓球击打的速度、起落点、器件、部位、力度、方向等构思出作品多层次的段落空间，全曲分为两个乐章。乐曲一开始由小提琴独奏引入，跳跃的微型节奏动机，似乎在模仿打击乐的音响，小提琴音色成为贯穿全曲的一个“粘合剂”，分别出现于两个乐章的导入部分。随后，弦乐上的这个核心动机蔓延至整个乐队，音乐顿时变得朝气而有动感，像一支充满时尚感的爵士乐队，此时乒乓的音色开始踩着节奏有序地拉开阵势：挑高慢打，换成大小手鼓的对打，抑或快速攻打……与乐队展开“竞奏”。当音乐进入高潮时整个乐队犹如一个“混搭”的城市派对，黑人小提琴、班卓琴、非洲节奏、拉格泰姆、锅碗瓢盆声、京剧鼓点节奏与乒乒乓乓击打声等共冶一炉，亮点纷呈。
　　协奏曲的演奏中，两位乒乓手的表演显得格外出挑。他们并非音乐家，而是专业乒乓球健将——邢延华是美籍华裔乒乓名将，迈克尔·兰德斯作为美国乒乓球国手参加过奥运会比赛。他们被要求在规定的节奏中与乐队默契协奏，这着实让人为两位国手捏一把汗。由于乒乓球在舞台上的难以操纵性，这便为演出带来令人无法预测的兴奋点与刺激感，比如球手要在乐队的戛然停顿处及时把球抓在手里，或把握住球的落点与乐队整体节奏律动的“合拍”，这对两位乒乓球运动员来说是不小的挑战。但作曲家看来早已料到这点，即使乒乓球与乐队的偶然错位，这种偶合的和声效果，也被置于音响的合理构成之内，这不由让人想起偶然音乐的鼻祖约翰·凯奇……基于这些因素，整场音乐会为我们带来前所未有的视角与听觉冲击力，大大刷新了乐迷的听觉体验。
　　以Ising为符号的下半场音乐会突出了闭幕式“唱响上海”的主题。Ising是国际知名青年歌唱家的训练项目，是中国第一个国际性声乐艺术节，创办于2011年。当晚，40位训练有素的年轻歌唱家演唱了18首观众耳熟能详的中西方经典名曲。与以往所不同的是，当晚音乐会的曲目遴选与编排不按常规套路“出牌”，继续体现无处不在的“跨界”特色。流行乐《天路》、上海老歌《夜来香》、秧歌剧《夫妻识字》、多尼采蒂歌剧片段《谁能平息我的愤怒》这些看似难以“调和”的乐曲出现在了一张节目单上，美国歌唱家唱中国哈萨克民歌、革命歌曲，中国歌唱家唱歌剧，不同的风格、时代、国界、语言、文化等在当晚的“收官之夜”音乐节上交叉、互动与“碰撞”，让市民亲眼见证了跨界艺术的“发生”及魅力。令人感动的是，外国歌唱家流畅自如的中文演唱惊艳全场，给人耳目一新之感，“如何让歌唱家们充分感受中国文化的个人感悟也是Ising国际交流项目的特色。
　　随着音乐会最后一首作品“从茉莉花到图兰朵”高潮唱段歌声的落定，为今年的上海夏季音乐节完美收官。MISA作为申城的文化品牌，不仅映射出上海这座国际都市的多元、开放与时尚气质，同时也以跨界方式不断寻求艺术的创新与融合，为上海城市的“艺术与时尚生活精神”不断注入了鲜活元素及生命力。

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作者｜姜蕾（本校副教授）

来源｜文汇报

编辑｜吴潇岚